Corneliusのライブ＠東京ガーデンシアターのこと

ライブのこと

Corneliusについては、CDは新しいのが出ればだいたい買う、自分の中では割と「録音したものを聴く」方の人で。
だからCorneliusとしてのライブはフェスでしか観たことがなく、小山田圭吾を生で観たのはYMOのサポートか、METAFIVEのメンバーとしての方が通算でいえば多いくらい。

ただ、音源聴く限りでもCorneliusとしての割と滅茶苦茶な音楽の変遷の中で、周年だったら最早最近のライブでは演らなくなった過去曲もやるだろうくらいの気持ちで、のほほんとチケット突っ込んだら割とサクっと取れました。

結果、そんな割と軽い気持ちで参加した自分をぶん殴りに来るかのようなエグいライブでした。

数日前に発表された長尺＆ゴリゴリめの最新曲あり、1stアルバムのメドレー含む楽曲あり、Sketch Show楽曲でMETAFIVEがカバーした「Turn Turn」あり、METAFIVE楽曲としてリリースした「環境と心理」あり、テルミンあり、フライングVあり、「FANTASMA」初回盤付属のイヤフォンあり、恐らくお父さんの取材時の時であろう幼少期からUNOや小枝のCM等、映像あり。

掛け値なしに30年間を全部ぶっこんで、それを一連のバンド演奏と会場演出でひとつの「作品」のようにまとめ上げた隙のなさ。
で、演奏や演出の隙はないんだけど、どことなく我々のいろんな思いは乗っけられるような、不思議な空気感。
いいものを観ました。

The　Flipper's Guitar時代からダラダラ聴き続けてきた2人のうち、今回片方がそのキャリアをこういうふうに俯瞰しつつまとめてきました。
あとはもう片方が8月31日にどうまとめてくるのかまとめないのか。こっちもありがたいことにチケット取れました。
宇多田のチケットはまるで取れませんが、ここらへんの運、割と総量は決まっているのかもしれません。
もっと徳を積もう。

SUMMERSONIC 2024で去年から変わったこと

ライブのこと

SUMMERSONIC 2024のいろいろが発表されました。

メンツ的にはコロナ前までは確実に2-3あった「おっさんホイホイ」枠、要するに80-90年代あたりに人気だったバンド系の招聘が徐々に減り、今年でその枠に入れていいのはBelle & Sebastianくらいか。

とりあえず、付いた行き癖を敢えてやめるという選択肢もないですし、今年はBring Me The Horizonの新譜を聴いた時点で行くこと確定でしたし、タイムテーブル眺めてみると「観てみたい洋楽勢」と「気になる邦楽勢」で割と2日間楽しく遊べそうでよかったです。


一方、幕張の方のマップでは今年大きな変化がありました。
幕張メッセは1-8の棟と9-11の棟があるところ、そのうちサマソニは過去ずっと1-8しか使用してこなかったのですが、今年から別棟の9-10区域を使用することになりました。

まずコロナ後、2022年にSpotifyがスポンサードするステージがメッセ内に置かれたわけですが、元々3つあった大きめのステージがさらに増えたということで、それによって明らかに「何も観ない人が滞留するメッセ内のスペース」が減りました。

同時にメンツに、K-POPを含む男子ダンス＆ヴォーカルグループが多く呼ばれるようになった結果、割と「明確な目当てのために来る」人が増えました。
そういう方たちも少なくとも1日券は購入して来場しますので、「明確な目当て」以外でもGLAYとか星野源とか知っているミュージシャンであれば観ておきたいと思うのは当然。

一方、例えばガチのK-POPのグループ好きで推しメンもいますという人が「Yves Tumorも観たいなあ」とか「せっかくだしHOOBASTANKも観ておくか」みたいな気持ちになることは、あんまり多くないと思われます。

我々のような、あんまり滞留せずに「観られるなら大体観てやれ」みたいなフェス馬鹿的行動原理の人の割合が減り、目当てグループとあとは既知の1-2組観られたらOKというような人の割合が増えれば、当然「何も観ない人が滞留するメッセ内のスペース」は混雑します。

更に酷暑で屋外にいることも憚られる昨今も重なり、昨年は「フードエリアの椅子席はいつ何時もだいたい人で満杯」「メッセ内で座り込んでいる人が通路スペースを塞いでステージ間の往来に支障をきたす」という状況が、あからさまに目に見える課題となったわけです。

その対策として9-10区域を休憩＆フードエリアとして開放することで、そんな昨年の惨状を緩和しようという試み、なのですが。

同時に物販もこの区域に置くのは、野外で長時間行列させることへの対策＆この区域への誘導として考えられていると思うのですが、それ以外はクロークを置いたくらいで何らか演者が何かするようなステージはなし。
果たして1-8エリアに滞留している人が9-10エリアまで移動してくれるのか、そこが最大の問題です。

でかめのスクリーンを準備して、入場規制がかかったステージの様子を映すとか、ファンイベントを開催するとか、マップではわからない何か考えているのかもしれません。
でも、9-10エリアの居住性をよくしたいのであれば、仮設でもいいから便所を増やせ。話はそれからだ。


あとエリア以外での変化では、今年から導入された「朝イチ整理券」というのもあります。
タイムテーブル観る限りでは実質両日マリンの現STARTO所属の2組を観たい方々がターゲット、昨年初日の晩に会場を出ようとしたところ既に翌日の当時「ジャニーズWEST」目当ての徹夜の行列ができていまして、その人たち向けだと思うのですが、これが一体どこまで機能するかどうか。
あと他ステージの昼過ぎから出番のK-POP系等のファンの方たちはどう動くのか。

諸々含めて社会見学的な気持ちも込みで観に行ってきます。

47都道府県におけるゲオの現状のこと

TSUTAYA/CCC・レンタルのこと

前回、TSUTAYAの減りっぷりのことをやったところ、割と「GEOはどうやねん」的な話もいただきましたので、今回はそっちを同じようにやります。

まずはTSUTAYA同様に、レンタルを取り扱っているゲオの各都道府県と政令指定都市の店舗数。
移転での閉店込みでの閉店数です。後ろのカッコ内は先日確認したTSUTAYAの数。7月での閉店予定も込みの数です。

北海道：66(17)
（札幌市：22(3)）
青森県：17(8)
岩手県：15(7)
宮城県：24(16)
（仙台市：7(6)）
秋田県：14(5)
山形県：15(2)
福島県：20(12)

茨城県：21(22)
栃木県：16(18)
群馬県：20(12)
埼玉県：57(33)
（さいたま市：9(4)）
千葉県：29(31)
（千葉市：7(5)）
東京都：42(24)
（23区：28(15)）
神奈川県：27(18)
（横浜市：8(8)）
（川崎市：4(2)）
（相模原市：2(1)）

新潟県：20(26)
（新潟市：6(13)）
富山県：9(9)
石川県：14(5)
福井県：10(5)

山梨県：7(2)
長野県：19(9)
岐阜県：22(1)
静岡県：33(15)
（静岡市：5(3)）
（浜松市：7(3)）
愛知県：66(13)
（名古屋市：22(2)）
三重県：19(6)

滋賀県：6(3)
京都府：9(2)
（京都市：4(0)）
大阪府：38(18)
（大阪市：14(6)）
（堺市：1(3)）
兵庫県：28(15)
（神戸市：7(1)）
奈良県：8(3)
和歌山県：7(6)

鳥取県：5(3)
島根県：5(1)
岡山県：19(14)
（岡山市：6(6)）
広島県：11(17)
（広島市：4(6)）
山口県：18(1)

徳島県：8(2)
香川県：12(3)
愛媛県：15(5)
高知県：6(6)

福岡県：50(13)
（福岡市：11(2)）
（北九州市：10(3)）
佐賀県：10(7)
長崎市：15(6)
熊本県：15(14)
（熊本市：5(9)）
大分県：17(6)
宮崎県：14(4)
鹿児島県：14(12)
沖縄県：22(2)

TSUTAYAの方が多かったり拮抗しているところは、茨城県・新潟県・広島県・熊本県等、概ね前回のTSUTAYAの話の際の「TSUTAYAの大手フランチャイジーがいる地域」に重なります。

逆に異様にゲオが多いところは、「その地域のTSUTAYAフランチャイジーの撤退がキツめ」の場合と、「ゲオがそもそも多め」の場合があります。
沖縄県はもろに前者。前回の通り、短期間でTSUTAYAが減ったせいでこの状況。

後者では、岐阜県・三重県・愛知県のあたりはゲオの創業地に近く、かつ直営店多めの上でロードサイド型の店舗でもって拡大していたことで、TSUTAYAが勢力を拡大する前に地域を押さえた感じです。
北海道は、地域チェーンのTOWAやFORESTAGEが、21世紀初頭頃にこぞってゲオ側に付いたことが大きいのではないかと思います。
埼玉県なんかはまさにその事例で、元々全国3位の店舗網を誇っていたファミリーブックの本拠地が埼玉県の東部で、それがそのままほとんど整理されることなくゲオに看板を架け替えたため、今も川口市とか越谷市とか草加市とか滅茶苦茶ゲオが多いです。


現在のゲオは会社としてはセカンドストリートと、「ゲオ」名義でもゲオモバイルの方を増やしているなど、リユース業態が主業になっているために経営が比較的安定している＆ゲオ店舗の9割が直営ですので、TSUTAYAほどすごい勢いで閉店するということはなく、不採算店を間引く感じの閉店っぷりでした。

2022年は1年で33店舗閉店、2023年は38店舗閉店というくらいのペースでレンタル取扱店舗が減っていたのですが、でも今年はちょっと具合がおかしいのです。
以下、今年になって閉店または7月までに閉店が決定している店舗。

01/01：GEO 新輪島店（石川県・震災で休店後、そのまま閉店）
01/08：GEO サンライズ 御幸ヶ原店（栃木県）
01/14：GEO 土佐高岡店（高知県）
01/14：竹島書店 GEO 三郷店（埼玉県）
01/28：GEO 川口柳崎店（埼玉県）
01/28：GEO 新湊店（富山県）

02/04：GEO 角館店（秋田県）
02/04：GEO 鈴蘭台店（兵庫県）
02/12：GEO 井原店（岡山県）
02/12：GEO 高知安芸店（高知県）
02/18：GEO 新井店（新潟県）
02/18：GEO 内灘店（石川県）
02/25：GEO 岩内店（北海道）
02/25：GEO 福島石川店（福島県）
02/25：GEO からす山店（栃木県）
02/25：GEO 渋川店（群馬県）
02/25：GEO 埼大通り店（埼玉県）
02/25：GEO 金沢桜町店（石川県）
02/25：GEO 八幡店（京都府）
02/25：GEO 西明石店（兵庫県）

03/03：GEO 岐阜柳津店（岐阜県）
03/03：GEO 高蔵寺店（愛知県）
03/24：GEO 名古屋大曽根店（愛知県）
03/31：GEO 札幌南平岸店（北海道）
03/31：GEO 美幌店（北海道）
03/31：ブックセンタージャスト 大田店（島根県）

04/07：GEO 土庄店（香川県）
04/28：GEO 遠野店（岩手県）
04/28：GEO 高岡昭和店（富山県）

05/06：GEO 坂之上店（鹿児島県）
05/12：GEO 北九州浅生店（福岡県）
05/16：GEO 小牧桜井店（愛知県・移転）
05/26：オークスブックセンター 南柏店+GEO（千葉県）
05/26：GEO 葛西店（東京都）

06/02：GEO 札幌光星店（北海道）
06/02：GEO 上野幌店（北海道）
06/02：GEO 西帯広店（北海道）

07/05：+GEO 東郷店（愛知県）
07/15：GEO 秋田旭南店（秋田県）
07/15：GEO 白鳥店（香川県）


GEO 岐阜柳津店
40あります。7か月で去年の数を越えました。
1月に震災で再起不能になってしまった新輪島店が、結局再開することなく閉店するという悲しい事態もありましたが、これで七尾市から北の能登半島にレンタルがなくなりました。

他にも、地域に複数ある店が間引かれるパターンだけでなく、角館店、井原店、福島石川店、からす山店、大田店、土庄店と、地域に唯一残ったレンタル店が閉店するパターンが割と多め。これは要するにその地域のニーズが1店舗を支えられるほどのものではなくなってしまった、と考えるのが自然でしょう。

なので、この閉店数はゲオすらも音を上げるような、レンタルがビジネスになりえない地域がいよいよ多発してきたということで。
そろそろ「残っている」方が特異な地域になる頃かもしれません。

47都道府県におけるTSUTAYAの現状のこと

TSUTAYA/CCC・レンタルのこと

沖縄県の石垣島にあるTSUTAYA石垣店が7月15日に閉店という話を聞きました。
沖縄県のTSUTAYAは、フランチャイジーがTSUTAYA経営から撤退したこともあってここ1-2年で急速に店舗数を減らしていまして、「TSUTAYA」名義の店は県内残り4店舗。

ですが、那覇新都心店と宮古島店は既にレンタル業態から撤収しているため、所謂「レンタルできるTSUTAYA」は那覇市内の首里店と小禄店の2店舗だけということに。

2023年以降、この勢いで減っていますので。

2023/03/31：TSUTAYA 宜野湾上原店（ヴィアン）
2023/05/31：TSUTAYA 具志川店（ヴィアン）
2023/08/31：TSUTAYA 山内店（ヴィアン）
2023/09/30：TSUTAYA 壷川店（拓南）
2023/10/31：TSUTAYA 美里店（ヴィアン）
2023/11/30：TSUTAYA 与那原店（ジェフ）
2024/03/31：TSUTAYA 糸満店（エッカ石油）
2024/04/30：TSUTAYA 読谷店（エッカ石油）

（TSUTAYA 与那原店）

かつては47都道府県に1500店舗規模で展開していたTSUTAYAも、レンタル取扱い店は現在500店舗を切り、そろそろ沖縄県以外でも都道府県単位で心許ないところもあるのではないかと思ってカウントしてみたらやっぱり心許なかった。

以下、「レンタルできるTSUTAYA」の残数。純粋な書籍販売店としてのTSUTAYA BOOKSTOREとか、グループ傘下のBOOK COMPASSや旭屋書店等、そもそもレンタルを行っていない店舗はもとよりカウントしていません。

北海道：17
（札幌市：3）
青森県：8
岩手県：7
宮城県：16
（仙台市：6）
秋田県：5
山形県：2
福島県：12

茨城県：22
栃木県：18
群馬県：12
埼玉県：33
（さいたま市：4）
千葉県：31
（千葉市：5）
東京都：24
（23区：15）
神奈川県：18
（横浜市：8）
（川崎市：2）
（相模原市：1）

新潟県：26
（新潟市：13）
富山県：9
石川県：5
福井県：5

山梨県：2
長野県：9
岐阜県：1
静岡県：15
（静岡市：3）
（浜松市：3）
愛知県：13
（名古屋市：2）
三重県：6

滋賀県：3
京都府：2
（京都市：0）
大阪府：18
（大阪市：6）
（堺市：3）
兵庫県：15
（神戸市：1）
奈良県：3
和歌山県：6

鳥取県：3
島根県：1
岡山県：14
（岡山市：6）
広島県：17
（広島市：6）
山口県：1

徳島県：2
香川県：3
愛媛県：5
高知県：6

福岡県：13
（福岡市：2）
（北九州市：3）
佐賀県：7
長崎市：6
熊本県：14
（熊本市：9）
大分県：6
宮崎県：4
鹿児島県：12
沖縄県：2

県単位でも、岐阜県・島根県・山口県は、レンタル取扱いTSUTAYAは残り1でした。カウントダウン極まってます。
ただ、こうやって県単位で見ると割と地域毎の状況も見えてきます。

岐阜県はGEOの本拠地に近く店舗も多め、現在第3位のレンタルチェーンである三洋堂書店も強く、昔からTSUTAYAが相対的に弱い地域。
島根県は地元チェーンのアリオンが店舗数を減らしつつも今も踏ん張っていて、ここもTSUTAYAは昔から今井書店に同居する形の数店舗でほぼ全部という地域。
山口県はよくわかりませんが、ここも昔はじゅげむとかシネマ館とか、TSUTAYA/GEOに吸収されることなく頑張っていた地場チェーンが多い地域だった印象です。

逆に首都圏以外で突出して店舗が多く残っているのは新潟県ですが、最大手フランチャイジーのトップカルチャーの本拠地で、かつトップカルチャーは2023年中にレンタルを完全撤退する予定だったのが、代替業態がうまくいかなかったようで撤退に失敗したので。
広島県はフタバ図書がレンタルも行っていて、長年TSUTAYAと喧嘩していたのですが、2021年に経営不振でTSUTAYAの軍門に下ってTSUTAYAの店舗数にカウントされるようになったため、多め。とはいえ、現在すごい勢いで閉めていますが。
熊本県は大手フランチャイジーのニューコワンの本拠地のため多めですが、ここも現在そこそこの勢いでレンタルを撤収しています。茨城県は同じく大手フランチャイジーのブックエースがまだ頑張っています。

沖縄県は、フランチャイジーのヴィアンとエッカ石油が相次いでTSUTAYAフランチャイジーから完全撤退したことが急減の主因ですが、現存する本島の3店は全て株式会社タカダないしそのグループ企業運営の店舗。
うち那覇新都心店は昨年5月にレンタルを撤収してトレカ売り場を拡充していますが、その状況によっては残り2店舗のレンタルに波及する可能性も。

書店併設型のTSUTAYAがフランチャイジーを解消して純粋な書店に戻る動きが全国的に現在進行形でありますので、多分今年中にどっか「空白県」は発生するのではないかと思います。

岐阜県の残1は「草叢BOOKS 各務原店」、島根県の残1は「TSUTAYA 出雲店」、山口県の残1は「TSUTAYA 山口葵店」です（南岩国店は7/21閉店決定）。
ただ、複数店舗残っていても短期で一気にマクる可能性もありますので、ほとんどチキンレース状態。

fumi他＠下北沢ERAのライブのこと

ライブのこと

土曜日。こんなライブに午前中から行ってきました。

先日、このMVがタイムラインに流れてきて心に来まして。

速攻でCD買って、ライブ観たいと思って調べて直近で参加可能だったのがこれ。
そしたらコロナ前に観たきりのLucie,tooも対バンにいて、これは大変に具合がいいということで。


■Lucie,Too
以前確かシェルターで観た時は、ガーリーなスタイルでいかにも80-90年代UKバンドの影響下という音だったのが、今は普通にTシャツ＆パンツでもっと図太い、パワーポップと呼んでいい音をぶっ放している。
当時の代表曲「Lucky」も「初期の曲やります」と言ってあっさり途中でやっつけて本来の太めの流れに戻っていくし、正直今のこっちの方がすごくいい。
レペゼン地元（宇都宮市）な感じをぐいぐい押し出しているところもいい。あとは「Lucky」レベルのプレゼンスがあって今の路線にハマる曲が欲しい。頑張れ。

■Etranger
1人の女の子がアコギ一本携えて歌い始める。この手のは男女問わず余程のことがない限り「ふーん」で終わるのですが、割と「余程のこと」寄りの音で、聴き入ってしまう。
ギターはコードをストロークするようなことはなく、シンプルながらも情景を紡いでいくタイプ。そして声がとてもいい。決して「上手に歌う」タイプではないのだけど、ダイレクトに心に届くタイプ。
確かに、彼女はバンドではダメだ。こうやって1人で出せる限りの音を出して演じることに意味がある、そういう音楽。

■fumi
音源を聴いた限りで「端正に音を組み合わせ、積み上げていくタイプ」と勝手に思い込んでライブに臨み、大変に面食らう。
ライブはもっと単純に「せーの、で爆音ぶっ放すと大変に楽しい」のタイプで、でもこういう音源の種類でそれをやるとトータルとしてものすごくアガるわけです。
有り体に言えば、大変にエモい。でもしっかりと芯には「歌」。いいです。
あと、fumiは正式メンバーがVo&の吉田さん（女性）とG&Voの藤谷さん（男性）の2人で、サポートにG,B,Drが入るという形だったのですが、サポートのGの人ががんがんリードギター弾いてて、バンドはいろいろだなあと思いました。

この土曜日は、朝起きてコーヒー淹れて飲んで、少し二度寝して、家を出て下北沢行ってこのライブを観て、14時半頃終わって気になっていたラーメン屋で遅い昼飯食って、千代田線で神宮前に出て行ったことないレコ屋に行って店長と少し音楽の話をしてCD1枚買って、神宮前から新宿まで散歩がてら歩いて電車乗って帰って、テレビで野球見ながら盤飯食って、買ったCD聴きながら酒飲んで寝るという、割と最高な1日だったので、毎日がこれだったらいいのになと思いながら、今日も働いてきました。頑張ります。

中島みゆき＠東京国際フォーラムのライブのこと

ライブのこと

5月29日は東京国際フォーラムで中島みゆきのコンサート。

自分が、ミュージシャン単位で気に入り、その人の過去音源まで遡って聴くようになった初めての人です。
途中で洋楽メインに行ったり、アイドルに首突っ込んだりしながら、それでも自分の一番底の方に原点のように常にいる人です。

それでも好きになった当時は好きにコンサートに行けるような環境ではなく、大学時代から社会人初期は洋楽メイン期、それ以降は思い立ってもなかなかチケットが取れず、結局観たのは所謂コンサートではなく演劇とライブの折衷的な公演「夜会」の1回だけ。

そのまま2020年に入り、「中島みゆき2020ラスト・ツアー　結果オーライ」と銘打たれたツアーが開催されるに至り、絶望していたわけですが、そのツアーは全24公演のうち8公演を終えた時点でコロナで中止。

最初の方は代替公演も発表されたもののそれも改めて中止になり、そのまま沈黙。
2020年10月には彼女の公演やレコーディングにおいて長年バンマスを担当していた小林信吾氏が死去し、正直これどうすんの状態に突入。

そしてそこから3年。
2023年10月、2024年開催の新たなツアーが遂に発表されました。東京と大阪だけですが全16公演。
友達の積極的なアクションのおかげで楽日前の5月29日のチケットを入手、当日は何かあったらダメなので全日有給休暇を取得して万難を排しました。

そして。
一曲目が「はじめまして」。
私は彼女のアルバムの中では80年代前半のアルバムが最強だと思っている口で、特に82年「寒水魚」83年「予感」84年「はじめまして」が俺内３大アルバムなので、いきなりそこから来るもんですから最高ですよ。

特に00年代の彼女はタイアップでそういう感じの曲を求められたり、過去曲でも曲単体で再評価されるのが「時代」とか「ファイト！」とか「糸」とか、割と「大きなメロディ」の楽曲が多めですが、そんな中にひょいっと1977年のアルバムの、その中でも割と「小さなメロディ」の曲である「店の名はライフ」をぶっこんでくる。
というか「はじめまして」と「店の名はライフ」の2曲を聴けた時点で元は取った。もうOKだ。

その後は「おたよりコーナー」があってラジオのノリ全開のトークを繰り広げたり、「夜会」書き下ろしの曲をメドレー形式で歌ったり、要するに構成としては「中島みゆき全部盛り」状態。
本編ラストでは最新シングルで映画の主題歌、個人的には久々に大傑作だと思った「心音」、そしてアンコールラストでは「地上の星」。完璧じゃないですか。

ふと思ったのは所謂「大ヒット」レベルの曲をあんまりやってないこと。
序盤に「銀の龍の背に乗って」や主に最近のシングル曲を何曲かはやったものの、「時代」も「悪女」も「ファイト！」も「糸」も「空と君のあいだに」も、人に書いたヒット曲もやらなかった。

いや、もうそこに集まっているのはアルバムもりもり聴いているようなファンばっかりなので、今回のような全体の構成でものすごく聴かせる感じの方が全然いいだろうと思うし実際自分もそうなのですが、逆に大ヒット曲連発でグイグイ押して来たらどんな恐ろしいことになったのか、それはそれでちょっと聴きたくもあったり。

ということで今回のツアーのタイトルは「歌会 Vol.1」。ということは次もやるつもりです。ラストではないです。
ヒット曲盛り盛りのVol.2とか、人に書いた曲メインのVol.3とか、夢は広がります。
個人的にというか、終わった後の飲みで友人と一致したのは、「寒水魚」「予感」「はじめまして」の3枚メインのコンサートをやってくれたら20万円までは出す。

山野楽器 銀座本店がCD販売をやめること

CD店のこと

いよいよ来ました。山野楽器銀座本店、CD/DVDの扱いを7月限りで終了します。

山野楽器銀座本店は、現存する日本最古のレコード/CD販売店、のはず。
しかもその取り扱い開始から建て替え等で仮店舗営業した時期を除いてはまさに銀座四丁目のあの場所で。

こちらに公式の年表がありますが、松本楽器店としての開業が1892年。
蓄音機が日本で販売開始されたのは1870年代ですが、その時はまだ音楽用途ではなく、音楽再生機としてレコードと共に販売されるようになったのが1903年。

いろいろ端折りますが、販売元はその販売代理店として楽器店に話を持ち掛けて、山野楽器は1920年にビクターの販売代理店になっていますので、そこまでには蓄音機及びレコードの販売を行っていたということになります。

で、その後ゼンマイ式の蓄音機は電化されて所謂「電蓄」になり、その販売の中心は徐々に電機店に移行していくわけですが、ソフトの方の販売は今に至るまで残ったということです。

山野楽器は更に、戦後の復興期に首都圏の百貨店にテナントとして入りまくることで業績を伸ばします。
今は亡き東急百貨店東横店がテナント支店第1号、大丸東京店や伊勢丹新宿店にも入っていたことがありますし、日本橋の高島屋と三越には2010年代まで入っていましたし、最近まで入っていた小田急百貨店や今も複数の地域の店舗に支店がある丸広百貨店もその流れです。

そんな感じで一時はえらい勢いだった山野楽器ですが、CDの販売不振に加えて百貨店という業態の衰退もあり、ここ数年はかなり目立つ感じに店舗数を減らしています。
ここ5年でこんな感じ。最大期でも40店舗には届かなかったチェーンなのでかなりのもんです。

2019/09/20：山野楽器 日本橋三越店（東京都中央区）
2020/08/09：山野楽器 そごう横浜店（神奈川県横浜市西区）
2020/09/20：山野楽器 丸広上尾店（埼玉県上尾市）
2021/02/28：山野楽器 そごう川口店（埼玉県川口市）
2021/07/20：山野楽器 成城コルティ店（東京都世田谷区）
2021/07/25：山野楽器 橋本ミウィ店（神奈川県相模原市緑区）
2021/08/29：山野楽器 西武池袋店（東京都豊島区）
2022/02/28：山野楽器 小田急新宿店（東京都新宿区）
2022/08/21：山野楽器 仙台店（宮城県仙台市青葉区・CD販売終了）
2023/03/12：山野楽器 府中フォーリス店（東京都府中市）
2023/06/30：山野楽器 ラスカ平塚店（神奈川県平塚市）
2024/03/31：山野楽器 本厚木ミロード店（神奈川県厚木市）

閉店していなくても恐ろしいほどCDの店頭在庫を減らしている店もありますし、実際銀座本店も2019年に路面での販売をやめ、山野楽器ビルのB1階から2階までをKDDIに貸し出し、CD/DVDは4階1フロアのみでの展開、しかも4階にはクラシックギターのスペースもあるという状況。

そして銀座本店でのCD取扱い終了に先駆けて、5月31日でオンラインでのCD/DVD販売を終了。

これ、恐らく全店でのCD/DVDの取扱終了も視野に入っているのではないかと思います。
もちろんテナント元との契約や、その店舗単位での売上等もあるでしょうから、そんなバサッと逝くことはないと思いますが。
残りは17店舗。

銀座本店4階はCD/DVD販売終了後、どうなるかというと、既に店頭に貼ってありました。

ギターエリアを販売だけでなく「体験」にまで拡大するフロアにすると考えればよいのでしょうか。

コロナ禍以降、島村楽器がその時に楽器を手にした人にいかに演奏活動を継続してもらうか、というところでの「体験型」のコンテンツ・プログラムに滅茶苦茶力を入れて業績を伸ばしていて、山野楽器もそういう方面をキャッチアップしているようですが、この4階はまさにそのために供出された感があります。

とはいえ、会社を継続させていくために限られた資産をどう使って利益を最大化していくか、という点を考えればもうそれはやむを得ないことで。


で、山野楽器銀座本店がソフト販売から撤収した後、最古の現役「レコード/CD店」はどこかと考えてみたのですが、多分京都のJEUGIA三条本店。

TM NETWORKの40周年トリビュートアルバムのこと

音源のこと

TM NETWORKの40周年記念のトリビュートアルバムを、きちんと盤で買いました。

こういうトリビュートアルバム、カバーアルバムの類は、ここ十数年割とお手軽にあまりお金かけることなくリリースされることが多くなっていて、数曲いいのはあっても全体としては何だかなあというものが多いですが、これは違います。

さすが「周年」を冠したアルバムだけあって、各曲ともお金をかけて丁寧に制作されていることがわかりますし、別のトリビュート系アルバムには割とよくある「とりあえずヒット曲並べとけ」という感じはなく、きちんと担当ミュージシャンに違和感なくハマる楽曲を選択していることもあって、非常に聴きごたえのあるアルバムになっています。
以下各曲。

01. SEVEN DAYS WAR / GREe4N BOYZ
確かに彼らがTMの曲をやるとすればこれだという気持ち。ただ、従来の彼らのトレードマーク的歌唱であるところの「4人同時発声」がほぼない。改名してまず新機軸を多くの人に聴かせたかったのか。

02. Self Control / CAPSULE
途中で申し訳程度に不協和音等ぶっこんでいますが、Aメロを元曲通りスタッカート気味に歌うこしじまさん含めびっくりするほど捻っていないというか、どこまでも元曲の空気感ママ。これは単純にヤスタカがTM好きすぎなんだと思う。

03. Get Wild / B'z
これも譜面的にはかなり元曲に近く、ほとんど元曲の空気感は壊していないのですが、何せ稲葉が圧倒的に稲葉らしく歌い叫び、松本が圧倒的に松本らしく弾きまくるので、もうそれだけで完全に別物。最高と言うしかない。2人以外のバックトラックは中田ヤスタカ制作。この組み合わせも最高。

04. BEYOND THE TIME / 澤野弘之 feat. SennaRin
小室影響度が相当高いはずのアニソン界隈から唯一の参画ですが、SennaRinの歌唱力を借りて圧倒的な「歌モノ」としての存在感。楽曲としての完成度は一番じゃないかと思います。

05. Maria Club / ヒャダイン with DJ KOO
リミックス楽曲。ヒャダインの思考的にこのトリビュートアルバムの中での「トンチキ」枠を狙った感のある出来。それでもやっぱりTM好きすぎてあんまり無茶はできなかったような空気もある、愛おしい感じの感触。

06. BE TOGETHER / 乃木坂46
アイドルがやるならこの曲というのはとても理解できるし、鈴木亜美よりも更にアイドル的なアレンジでこれはこれで好ましく聴けるのですが、既定路線過ぎるのが残念。櫻坂46に「RESISTANCE」やってほしい。

07. LOVE TRAIN / 西川貴教
ずっぱまり過ぎてむしろ面白くなっている。もう完全に西川さんの曲じゃないですか。

08. Human System / 松任谷由実 with SKYE
SKYEというのは鈴木茂、小原礼、林立夫、松任谷正隆ですから、このメンツがTMの曲をやってるというだけでもう面白いのですが、この曲にブラス入れてくるという発想はなかった。ユーミンが歌うことを前提に完全に再構成された、プロの仕事です。

09. TIMEMACHINE / 坂本美雨
TMのデビュー期には存在していて、でも録音されたのは昨年といういわば「幻の曲」を、割と強火のTMオタである美雨さんが歌うのはもう必然かもしれません。アレンジの奥行き感も割とガチ。というか本当に美しいアレンジです。

10. STILL LOVE HER / くるり
そもそもメンツの中に彼らが入っていることに大変に違和感はあったのですが、ただいざ聴くと岸田のVo.のしっくり感にビビる。確かにこの曲はTMの楽曲の中では朴訥感高いメロなので、これは慧眼の選曲。

11. ELECTRIC PROPHET / 満島ひかり
ミニアルバム「Twinkle Night」収録で8分半ある、古参ファンの皆様にいたく愛されている楽曲を、きちんと8分半使って再現するという贅沢さよ。元曲の語りっぽい部分がガチの女優にかかると本当に「演劇感」がバキバキに発揮されていてむしろ恐ろしい。


このアルバム概ねサブスクでも聴けるのですが、Apple Musicでは少なくとも今のところはGREe4N BOYZとB'zはアルバムの流れでは聴けない仕様。
で、盤はオリジナル曲が収録されたCDとの2枚組で1枚物よりはお高め。元曲と聴き比べられるのはいいことなのですが、でもねえ。

野外スタジアムでのライブの音出しのこと

ライブの状況のこと

adoさんの国立競技場でのライブの一部席で音響が大変に悪かったという話が出ていまして、その中で周囲の住民が「騒音」に対して近年特に態度が厳しくなっているからという推測もされておりまして。

そもそも国立競技場でライブの類を開催することは相当にハードルが高いというのは、改築前の国立競技場でライブを開催したことがあるのはSMAP・ドリカム・嵐・ラルク・ももクロ・AKB48のみということからもわかります。
改築後に至っては通常の有人公演を行ったのはadoさんの前には永ちゃんのみで。

野外でのライブのPA仕事は非常にしんどいという話も割とよく聞きます。
基本的なところ以外はおよそその場での経験則の積み重ねの賜物だということですので、過去にほとんど事例がない国立競技場で、かつこれまで以上に厳しい制限の下で、となるとそりゃ大変でしょう。
とはいえ安い席でも1万円となれば、観客だって文句の一つも言いたくなります。いろいろみんな大変です。

というか、国立競技場であんまりライブが行われないのはそもそも周囲に割と民家・アパート・マンションの類が多く、どう設定してもある程度の「騒音」は避けられないからだろうと思っています。
それでも開催するとなれば、それなりのコストをかけて指向性の調整含めた対策・根回しをきっちり行ったうえでやるので、大会場とはいえ音楽専用会場より収益性は高くはないんじゃないでしょうか。そりゃKアリーナとか音楽専用大会場ができるだけのニーズはあるわけです。

国立競技場改築の初期プランが開閉式屋根付きだったのは、こういう競技以外での汎用性・収益性を高めるための設備だったからということもあったのでしょうが、何やかんやあって今の形になって、その結果こうなる。でも経緯を考えればどうしようもない。

そしてもし「周囲の住民が『騒音』に対して近年特に態度が厳しくなっているから」が本当だとすれば、神宮球場もヤバいということにもなりかねず、神宮をいわば本拠地にしている乃木坂46が困ることにはならないかと思ったのですが、友人と会談を行って「乃木坂は音楽としては圧倒的に中音域メインの音で、重低音がズンズン来たりすることはあまりないので、およそ大丈夫ではないか」という我々内結論に至りました。


で、他のスタジアム系の会場でライブもやっている会場のことが気になって調べてみたのですが、やっぱり頻繁にやっているところはそれなりの立地です。

■日産スタジアム

元々河川敷というか洪水時の遊水地にもなっている場所なので、周りに民家がありません。ライブ開催時には南東の北西を向く位置にステージが置かれますが、その先には2km一切民家がありません。

■味の素スタジアム

元々空港の隣接地なのが強い。ここも南東から北西に向かう位置にステージを置けば、2km先まで民家が一切ない立地です。

■西武ドーム

「ドーム」と名前が付いているものの密閉型ではなく野外球場に屋根が付いただけの球場ですが、野球場の通常パターンである「外野から内野に向く」形でステージを置けば、狭山湖や早稲田大学所沢キャンパスの向こうまで、約3kmに渡って民家はありません。

■ひたちなか海浜公園

特にしげくライブが行われる場所ではないのですが、ロッキン開催時の最大ステージが置かれる場所は、その音が出る方向に一切民家がないまま太平洋。出し放題。ちなみに蘇我スポーツ公園も、東に音を向けなければ大丈夫な感じ。


首都圏以外だと、割と新しめのナゴヤドーム・大阪ドームについては、作る前から民家が四方とも割と至近にある環境なので、およそ計画の段階から密閉型ドームにするという選択肢しかなかったわけですが、古くからある野外会場については、甲子園球場は国立競技場ほどではないにしてもライブの開催は少なめ。
外野から内野に向けて音を出した場合、正味球場の一塁側すぐ脇に民家がある程度あったりしますので、それはもう止むを得ないのかもしれません。

甲子園でのライブが恒例になっているのはTUBEだけで、あとは年に多くて数回程度。2024年も今のところ発表されているのは7月のTUBEと11月のスカパラのみ。
2022年に甲子園でライブを開催した際のあいみょんは、敢えて弾き語りの形のライブでしたが、そこからもやはり開催には相当の準備と根回しが必要であることが推測されます。

よくわからないのが長居スタジアム。ここはスタジアムの北端にステージを置いて南に音を出す形ですが、確かに民家を最も避けられるのはその方向。それでも250m先には割と豪快に住宅が密集しています。

ここまでのスケジュールを見る限り、ライブで初めて使用されたのは2007年のミスチルのツアーですが、それ以降も毎年1-2組しか開催されておらず、これは「1年に2組4日まで」とかいう合意が地域と出来上がっているのかな、と思ったのですが、2023年を見てみるとTWICE・King Gnu・NCT・B'zと4組で合計9日間をライブに使っています。
これは何ぞやと思ったのですが、Jリーグのセレッソ大阪のホームゲームが2021年夏から完全に隣のヨドコウ桜スタジアムでの開催になったことが関係あるのかとも思ったり。
それでも長居公園地域での「興行」の数そのものが増えたということにはなるわけですし、かといってその2会場で同時にフルサイズ使用のイベント開催は無理だろうし、やっぱりよくわからない。

国立競技場の写真撮ってたかなと思ったら、出来上がる前のしかありませんでした。
ということは出来上がってから神宮球場で野球を観ていないということなので、何とかしたいと思います。

リニューアルしたSHIBUYA TSUTAYAのこと

TSUTAYA/CCC・レンタルのこと

休みだしせっかくなんで、4月25日にリニューアルオープンしたSHIBUYA TSUTAYAを覗きに行ってきました。

フロアはこんな感じ。
うち、現状で一見で自由に入れるのはB2階と1-5階。
B1階はまだ開いてなくて、6階/7階は事前に整理券を入手した人のみ入場可。8階はよくわからない。

フロアは完全に一新されているわけですが、その中でも「『SHIBUYA TSUTAYA』の伝統を受け継いだ」と掲げられているのがB2階。
一番気になっていたことは、このB2階がまだ「CDショップ」と呼べる体と言えるのかどうか、という点だったのですが、結論としては微妙。

チョイスされたミュージシャンのコーナーが並んでいるのみという形、その他のミュージシャンのCD/DVDが50音順に棚に並んでいるということは一切なく、言ってみればリニューアル前の1階とだいたい同じような感じです。
CDは売っていますが所謂「CDショップ」ではなく、それでもチョイスされた人たちのファンにとっては何か嬉しい場所という位置付け。

で、改めてフロアを見てみるとざっくりビジネス的に言うと

B2階：場所貸し（BtoBtoC）
1階：場所貸し（BtoBtoC）
2階：スタバ
3階：場所貸し（BtoC）
4階：場所貸し（BtoC）
5階：場所貸し（BtoC）
6階：場所貸し（BtoBtoC）
7階：場所貸し（BtoBtoC）

B2階ではレコード会社に場所というか棚を貸し、1階と7階ではアニメの配給会社に場所を貸し、6階では各種IPを所有している企業に場所を貸してグッズを共同で開発し、3階4階はスクランブル交差点を臨む席を含めて個人に席を貸す。

というか5階、デュエルスペースってカードを売っている店が顧客サービスのために無料で開放している所がほとんどで、1時間1,650円なんて強気の価格で有料の場所というのはなかなかエグい。

こういう、一棟ほぼ場所貸しという業態で思い付くのは、旧新宿三越、一時は「ビックロ」だった建物です。他にも地方の百貨店なんかは自社で販売する部門では如何ともし難く、そういうフロアをガンガン削って書店や家電量販店、百均ショップ等「人を呼べる」業態を誘致する事例も割と多く、SHIBUYA TSUTAYAもそういう「のっぴきならない状況の百貨店」に近い状況ではないかと想像することも可能です。

企業とのコラボでポップアップショップを出す事例、東京でもあちこちでやっているわけで、この新しい店舗は渋谷駅前という地の利と「TSUTAYA」というブランドでどこまで他との優位性を保てるか、という部分が割とこれから重要なのではないかと思いました。

で、2階が1フロア全部スタバになっていて、そりゃそうするよなあと思いましたが、窓際が新しいレイアウトによって「渋谷駅前のスクランブル交差点」を撮影するインバウンドの皆様にとって最適なスポットになった結果、交差点側から見ても割と面白いです。